Número 18. Septiembre de 2006  ----------------- Seleccione Artículo ----------------- Editorial: Aniversarios Teatro y enseñanza “No somos más que un cuerpo” “Todo el teatro es contemporáneo” Bon voyage Entrevista a Fernando Hurtado Cía Estrella García, gira por Perú Los talleres de la ESAD Encuentros para el debate La papelera de Eurípides (V) Tolerancia y crítica Ignacio García May Serie B Brecht, a examen en su cincuentenario Teatrografía de Bertolt Brecht Valle en el cine Lorca y la mujer Pili Ibaseta Libros y revistas Breves Circuito Asturiano de Teatro, segundo semestre   "No somos más que un cuerpo" José Rico Blanca del Barrio es asistente de Marcel Marceau. Esta burgalesa de nacimiento y francesa de adopción, después de estudiar magisterio en España, hizo la maleta y se fue a trabajar con el maestro francés; viajando con él por todo el mundo, representando y enseñando el arte del mimo. Aprovechando su estancia en Gijón para impartir un curso, le hicimos la siguiente entrevista. Pregunta. ¿Qué significa ser asistente de Marcel Marceau? Respuesta. Marcel Marceau fue mi maestro y sigue siéndolo porque me considero todavía en periodo de aprendizaje. El teatro es mi oficio, Marcel Marceau es el representante del arte del mimo mundialmente más conocido, no quiero decir que sea el único, porque incluso el mismo Marcel Marceau pondría delante de él a Etienne Decroux que fue el padre fundador del mimo corporal con quien él estudió y del que aprendió las bases y la gramática corporal. Ser asistente de Marcel Marceau supone haber aprendido su arte, su estilo —"aprender" entre comillas, porque nunca se acaba de aprender— y luego mi trabajo consiste en seguir su camino, seguir haciendo teatro junto a él, seguir trasmitiendo sus conocimientos. Cuando él está enseñando soy su asistente; cuando estamos en escena soy partenaire junto con otros miembros de la nueva Compañía Marcel Marceau. Normalmente yo le acompaño a los países de Latinoamérica. También me ocupo de dirigir mi propia compañía que se llama Teatro Vertical, se llama así porque la verticalidad es algo muy importante para sostenerse en pie, y también porque en el teatro siempre que estamos verticales hay un contacto y una inspiración de lo de más arriba hacia lo de abajo. Me dedico a divulgar el arte del mimo corporal, el arte del mimo según Marcel Marceau, también dirijo teatro, no sólo teatro gestual también teatro textual o teatro contemporáneo en el que la intervención del gesto y otras artes paralelas tienen también que colaborar al arte escénico. Ahora estoy dando un curso de Mimo y Pantomima porque creo que Asturias lo necesitaba, espero que sea la primera y no la última vez. Hay que borrar las falsas ideas sobre lo que es el mimo. El mimo no es el arte de remplazar las palabras por los gestos; para eso existen otros tipos de comunicación. El mimo es más un arte de identificación en el que el cuerpo del actor se identifica con el personaje, con las actitudes, con las emociones, incluso con los objetos que hay en su entorno, es decir los elementos. Esta sería una de sus definiciones: el arte de la identificación. En realidad estamos hablando de lo que es el arte del actor. Primero debemos trabajar desde el cuerpo para llegar al texto, es un trabajo un poco más largo. Marcel Marceau habla de que es un arte total, un arte independiente; lo ha demostrado llevando durante sesenta años su espectáculo por los escenarios de todo el mundo. Yo he visto públicos japoneses, brasileños, canadienses, suecos, etc., que ríen, lloran y se emocionan todos al mismo tiempo, en los mismos momentos de la obra dramática que representamos. Hay una universalidad del gesto y una cierta universalidad de la práctica gestual. P. ¿Tenéis una metodología a la hora de montar el gag? R. Siempre hay una metodología en todo tipo de arte. Yo lo comparo mucho con la música, pero podemos compararlo con la pintura, la danza, etc. Hay un gran trabajo de base, de limpiar primero, de establecer los fundamentos de cosas sencillas pero básicas y luego sobre ellas se va construyendo. El mimo no es el arte de imitar, es el arte de construir, hay que crear una gramática corporal y luego utilizarla. Hay una gramática corporal que se tiene que utilizar. Hay ejes en el espacio, ejes corporales, verticales, horizontales, oblicuos, hay direcciones, emociones. Lo que hemos hecho hoy son emociones que tenemos que aprender, primero cuál es su figura corporal y después ir buscando los recursos para nutrirlos. Cuando un arte empieza se establece a través de una cierta gramática, de una codificación, esto existe en el mimo. Hay pocas escuelas donde se enseñe esto. Hay dos escuelas con dos tendencias distintas: Escuela de Mimo Corporal, la escuela de Marcel Marceau y luego está la encrucijada de todo esto que es lo que nos muestra ahora el teatro con un teatro gestual o teatro de acción, teatro visual, se llama de muchas formas. P. Tú hablas de tres dibujos: la rotación, la traslación y la inclinación. R. Eso es parte de la gramática del mimo corporal. La gramática del mimo corporal indica que hay ciertos movimientos como pueden ser rotaciones, inclinaciones, traslaciones que se pueden combinar entre ellos y pueden dar dibujos corporales. Esos dibujos corporales ya en sí mismos tienen una expresión, no olvidándonos de que la cara es también un elemento expresivo, pero sobre todo el tronco. Miguel Ángel decía a sus alumnos que cuando esculpiesen una estatua lo hiciesen de tal forma que cuando cayese desde la cima de una montaña llegara intacta. "Intacta" quería decir que la expresión que ellos habían esculpido en esas piedras se conservase, es decir el tronco. Esto sería una de las bases que Etienne Decroux nos dejó a Marcel Marceau y a todos los que trabajamos el arte corporal, el tronco es expresivo. No puede haber contradicciones, todo tiene una armonía, lo que puede haber son adjetivos, complementos circunstanciales, serían los brazos, la cara, las manos, todo esto sería la parte adjetiva. Estamos hablando de algo que de repente parece muy austero, que parece muy arduo de trabajar, efectivamente hay tiempo para integrar estas emociones. Una vez que empezamos a nadar dentro de este agua empezamos a encontrar una esencia y acabamos concluyendo que el teatro, el teatro gestual, el teatro de mimo, es tocar la esencia del teatro; porque se esfuerza en trabajar con lo único que podemos decir que es teatro: el actor, el teatro es el actor. Podemos prescindir de decorados, podemos prescindir de luces, podemos prescindir de vestuario, de todas las otras disciplinas que vienen a juntarse al acto teatral y nos queda el actor, el actor desnudo de todo esto es el teatro. El teatro existe cuando hay un actor. Esto no soy yo la que lo ha dicho es de Etienne Decroux, Jaques Copeau, y otros muchos han coincidido. La Comedia del Arte lo demostró. Era una comedia en la que los actores llevaban realmente los personajes, iban con un carromato y nada más. No tenían luces, aunque había texto, existía mucha improvisación, cuando se desplazaban iban vaciándose, iban adaptándose, eran actores. El teatro es el arte del actor, el mimo lo demuestra siendo un actor que, incluso, prescinde del texto. P. ¿Tú separas mimo y actor? R. No, yo creo que para ser actor habría que pasar primero muchos años en el silencio, no quiero decir haciendo mimo, sino en el silencio, para que el cuerpo pueda expresarse. No quiero decir haciendo mimo porque es una codificación, entraríamos dentro de otra cosa. En el silencio se encuentran todos los gritos interiores, ¿no? P. A finales de los años 70 y principio de los 80 hubo un boom, Marcel Marceau por un lado, Steawey por otro, de repente todo desapareció y sólo quedó Marcel Marceau. Y después de Marcel Marceau ¿qué? Esta es la gran pregunta. R. Muchos me preguntan eso, después de Marcel Marceau... No esperamos a otro Marcel Marceau. ¿Por qué después de Charlot nadie se preguntó quién vendría? Simplemente abrió un campo de posibilidades extraordinario en el cine. P. ¿Va a desaparecer el mimo tal como lo conocemos? R. El personaje de Charlot desapareció y sin embargo quedó con nosotros porque es un referente. Cuando el cine se hace sonoro Charlot insiste en hacer El gran dictador, utilizó recursos que el cine podía darle, pero no fue más allá, porque si se hubiera oído hablar a Charlot se habría acabado el encanto de Charlot. Charlot era alguien que no hablaba pero que decía todo con su mirada, su suspensión, con su personaje. Después de Marcel Marceau... Marcel Marceu no hablará, salvo en la película Silence Movie de Mel Brooks en ella ningún actor habla salvo Marcel Marceau que al final se le ve entrar en un pasillo muy largo en una marcha contra el viento, suena el teléfono, lo descuelga y dice "no". Marcel Marceau ha creado su escuela, ha dejado su legado a gente de todas las nacionalidades que han pasado por su escuela, ha dejado sus enseñanzas en casi los 5 continentes. ¿Le sobrevivirá su estilo? No lo sé, sinceramente no lo sé. Hay que prestar atención a lo que pasa ahora en el teatro contemporáneo, que está solicitando todas las disciplinas, el circo, la danza, la acrobacia, el gesto, la imagen, los objetos, las proyecciones. De repente el teatro, la escena, se ha convertido en un foro, en una encrucijada de todas estas disciplinas para la felicidad de los espectadores. Esperamos que todas estas disciplinas no vengan sólo a decir "yo existo", "yo existo", "yo existo", esperamos que unas ayuden a las otras y sea beneficioso para el acto teatral. El mimo está llamado a venir en apoyo de estos actores que de repente tienen que ser polivalentes, ya no sirve un actor que se ha formado en una disciplina y que de repente hace muy bien este tipo de teatro y nada más, porque estamos en una globalización y hay que estar siempre formándose. El ser actor es el único oficio en el que nunca se acaba de aprender y en el que siempre estamos en un momento frágil, de decir "no somos nada mientras no hacemos teatro". Mientras no somos más que actores en potencia. Se es actor cuando se está en las tablas, debemos estar formándonos toda la vida. Yo siempre estimulo a los actores para que tengan curiosidad por aprender lo que las otras disciplinas vienen a ofrecer, que lo hagan de forma seria, no se trata de hacer cursos sin más, sino de abrir una puerta para decir "por aquí también hay un camino" y luego es cuestión de recorrerlo con una implicación personal. ¿Después de Marceau? Entraremos en una gran aventura y esto es lo bonito, no sabemos lo que va a pasar, él confía mucho en los alumnos, confía en que transmitamos las enseñanzas que nos ha dado. Marcel Marceau tenía un objetivo importante en su trabajo que era establecer el clasicismo de su arte y para hacer un clasicismo no se puede hacer mucha evolución hacia las vanguardias, tienes que afirmar siempre un estilo. Dispones de un parámetro bastante estrecho en el que moverte y aún así, ha cubierto de todas las emociones, las situaciones, sin dejar de ser siempre el mismo personaje, él siempre fue Bip, Bip en la calle, Bip en la luna, en una agencia matrimonial, en el tren. Bip tiene un repertorio de 100 pantomimas, pero para que haya clasicismo se necesita enraizarse. Su misión fue enraizar el arte del mimo para que hubiera raíces y luego hubiera arbolitos, si no es una especie de planta salvaje, natural, hermosísima pero que a lo mejor no se vuelve a reproducir, en realidad piensas "ah, fue una anécdota". Su trabajo durante 60 años fue establecer un clasicismo y demostrar que el arte del mimo, que él ejercía, era un arte total, en el sentido de que prescindiendo de casi todo, sin decorados, con muy poca música, una iluminación sin efectos, es decir reduciéndose todo a lo esencial y durante años y años perseveró en esta idea. P. Describe algo que sea peculiar, propio, del estilo Marceau y que lo identifique frente a todo lo demás. R. El estilo es difícil describirlo hablando, es viéndolo como se puede comprender. Marceau es una síntesis de Chaplin, de Etienne Decroux y de un don Quijote. Su estilo va a comunicar la emoción a través de un personaje que es ingenuo y perspicaz. Marcel Marceau es siempre un ying y un yang, es esto y es su contrario, es un trágico/cómico. Siempre habrá en toda su comedia un pellizco de dolor y en cada momento dramático también habrá una pincelada de esperanza. P. Da la impresión de una resignación a hacer las cosas; una resignación del personaje no del actor, parece que la vida le obliga, pero quisiera desaparecer... R. En ciertas pantomimas sí y es porque de esa forma el público se identifica. Marcel Marceau dice que él combate contra los molinos de viento de la vida y el viento sopla sin que tú lo pidas y el hombre anda en una lucha constante, por eso ves a un Bip... P. ...que duda... R. No es que dude, tiene que hacer lo que tiene que hacer y no es que dude, a veces es emprendedor y le va a salir mal, él siempre tendrá un arabesco por donde salir, pero es ese don Quijote, porque es tan soñador. Bip es un soñador, Marcel Marceau es un soñador con los ojos abiertos, que cree, que tiene esperanza y Bip es un soñador, es un idealista, no es inocente pero siempre es ingenuo. Bip y Marcel Marceau renacieron después de la guerra, fue un momento dramático y cuando naces de esa muerte naces con unas ganas de vivir increíbles, piensas que todo va a ser mejor y no volverá a haber una 2ª guerra y no volveremos a sufrir lo que sufrimos. De repente es un canto de vida y de esperanza y allí es donde nace Bip y donde renace Marcel Marceau, todo era potencia y ganas de vivir y esto es lo que ha mantenido durante 60 años. P. ¿Tú actúas en personajes de voz? R. Sí, cuando me lo piden, claro. Ahora soy yo más la que dirijo que los que me dirigen, sí me encantaría que alguien me dirigiera, teniendo en cuenta qué tipo de texto y qué tipo de... P. Vamos que no renuncias a usar la voz como vehículo expresivo. R. La voz es una emisión muscular, el mimo nunca renunció a la voz, sólo pidió que el entrenamiento del silencio fuera más largo, anterior al de la voz. P. Qué bonito, repítelo otra vez por si acaso... R. El mimo nunca impidió la voz, simplemente pidió al actor un poquito más de tiempo en el silencio antes de emitir la voz con un texto, el texto ya viene al final del entrenamiento. P. Y estamos ahí todavía. Si el mimo hablase ¿hablaría francés? R. No, aunque la cuna de la tradición del mimo es muy francesa, puedes encontrar otras escuelas distintas. Por ejemplo en Polonia hubo una evolución del mimo muy fuerte con Tomasesky en los años 60, es un hombre que junta la pantomima y la danza, crea una escuela y una compañía de teatro muy importante y tiene una tradición completamente distinta; en China tenemos pantomima en la Ópera de Pekín, hay cunas, orígenes distintos, lo que más conocemos en Europa es la tradición francesa, los mimos del siglo xix. No sé por qué en otros sitios ha primado el texto más que el gesto. P. Ya para terminar ¿qué hace una chica de Burgos en París? ¿Por qué decides estudiar mimo? R. Después de acabar magisterio en Burgos me marché a estudiar a la Escuela de Marcel Marceau y también me diplomé en teatro en La Sorbona. Vi a Marcel Marceau siendo muy pequeñita y fue un descubrimiento vocacional, me dije "yo quiero trabajar con este hombre" y perseveré en este arte y aquí estoy muchos años después. Al principio ni siquiera vi un espectáculo, vi una conferencia con unas imágenes de Marcel Marceau, luego viendo su arte me enamoré del silencio. Entendí que el silencio era la base desde la que podíamos empezar a trabajar, el trabajo debe empezar en la verdad, desde nada, no somos más que un cuerpo que va a empezar a moverse. Casi desde la inmovilidad de este cuerpo empieza todo.

Borges #inmortal

Funes el memorioso. Uno de los tantos excelentísimos e imperecederos cuentos de Jorge Luis Borges....


http://tallerdcvunoa.com.ar/pdf/cuentos/cuento3.pdf

el otro mèdico

Jamás te quejes de nada, domina tus sentidos; huye tanto de la humildad como de la vanidad. La humildad te sustraerá fuerzas y la vanidad es tan nociva, que es como si dijéramos: pecado mortal contra el Espíritu Santo.

Paracelso.

Nació el 10 de noviembre de 1493 en Einsiedeln. Hijo de un médico que le enseñó las primeras letras y le hizo conocer y admirar la naturaleza. Desde niño acompañó a su padre en las visitas a enfermos. 

Estudió las artes liberales (trivium: gramática, retórica, dialéctica, cuadrivium: geometría, aritmética, música y astronomía) probablemente en Viena y en Ferrara, Italia, donde se tituló de doctor, y siguiendo lacostumbre de la época, latinizó su nombre y eligió el de Paracelsus. 

Inició un largo viaje por Europa, llegó hasta Moscú y descendiendo a través de Kiev por los Balcanes, llegó al Asia Menor y a Egipto, desde donde regresó a Villach pasando por Italia. Su peregrinación duró 12 años. Muchos jóvenes lo siguieron en estas andanzas. Dijo entonces: "Comadronas, curanderos, nigromantes, barberos, pastores y campesinos saben muchas cosas que aparentemente no han sido tomadas enconsideración por los doctores eruditos. Los barberos, los médicos del pueblo, saben el arte de curar, no a merced de los libros sino a través de la luz de la naturaleza o por la tradición procedente de los antiguos magos". 

Gran crítico con la creencia de los escolásticos, de que las enfermedades se debían a un desequilibrio de los humores o fluidos corporales, y de que sanaban mediante sangrías y purgas. Paracelso creía que la enfermedad procede del exterior, por lo que creó diversos remedios minerales con los que, en su opinión, el cuerpo podría defenderse. 

Identificó las características de numerosas enfermedades, como el bocio y la sífilis, y usó ingredientes como el azufre y el mercurio para combatirlas. Fue un precursor de la homeopatía. Sus escritos contenían elementos de magia. La rebelión de Paracelso contra los antiguos preceptos de la medicina liberaron el pensamiento médico, abriendo paso a un camino más científico. 
Aceptó el ofrecimiento del príncipe Ernesto de Baviera para radicarse en Salzburgo, donde murió el 24 de septiembre de 1541. 


Las siete reglas de Paracelso:
1º Lo primero es mejorar la salud. Para ello hay que respirar con la mayor frecuencia posible, honda y rítmica, llenando bien los pulmones, al aire libre o asomado a una ventana. Beber diariamente en pequeños sorbos, dos litros de agua, comer muchas frutas, masticar los alimentos del modo más perfecto posible, evitar el alcohol, el tabaco y las medicinas, a menos que estuvieras por alguna causa grave sometido a un tratamiento. Bañarte diariamente, es un habito que debes a tu propia dignidad. 

2º Desterrar absolutamente de tu ánimo, por mas motivos que existan, toda idea de pesimismo, rencor, odio, tedio, tristeza, venganza y pobreza. Huir como de la peste de toda ocasión de tratar a personas maldicientes, viciosas, ruines, murmuradoras, indolentes, chismosas, vanidosas o vulgares e inferiores por natural bajeza de entendimiento o por tópicos sensualistas que forman la base de sus discursos u ocupaciones. La observancia de esta regla es de importancia decisiva: se trata de cambiar la espiritual contextura de tu alma. Es el único medio de cambiar tu destino, pues este depende de nuestros actos y pensamientos. El azar no existe. 

3º Haz todo el bien posible. Auxilia a todo desgraciado siempre que puedas, pero jamás tengas debilidades por ninguna persona. Debes cuidar tus propias energías y huir de todo sentimentalismo. 

4º Hay que olvidar toda ofensa, más aun: esfuérzate por pensar bien del mayor enemigo. Tu alma es un templo que no debe ser jamás profanado por el odio. Todos los grandes seres se han dejado guiar por esa suave voz interior, pero no te hablara así de pronto, tienes que prepararte por un tiempo; destruir las superpuestas capas de viejos hábitos, pensamientos y errores que pesan sobre tu espíritu, que es divino y perfecto en si, pero impotente por lo imperfecto del vehículo que le ofreces hoy para manifestarse, la carne flaca. 

5º Debes recogerte todos los días en donde nadie pueda turbarte, siquiera por media hora, sentarte lo más cómodamente posible con los ojos medio entornados y no pensar en nada. Esto fortifica enérgicamente el cerebro y el Espíritu y te pondrá en contacto con las buenas influencias. En este estado de recogimiento y silencio, suelen ocurrírsenos a veces luminosas ideas, susceptibles de cambiar toda una existencia. Con el tiempo todos los problemas que se presentan serán resueltos victoriosamente por una voz interior que te guiara en tales instantes de silencio, a solas con tu conciencia. Ese es el daimon de que habla Sócrates. 

6º Debes guardar absoluto silencio de todos tus asuntos personales. Abstenerse, como si hubieras hecho juramento solemne, de referir a los demás, aun de tus más íntimos todo cuanto pienses, oigas, sepas, aprendas, sospeches o descubras. por un largo tiempo al menos debes ser como casa tapiada o jardín sellado. Es regla de suma importancia. 

7º Jamás temas a los hombres ni te inspire sobresalto el DIA mañana. Ten tu alma fuerte y limpia y todo te saldrá bien. Jamás te creas solo ni débil, porque hay detrás de ti ejércitos poderosos, que no concibes ni en sueños. Si elevas tu espíritu no habrá mal que pueda tocarte. El único enemigo a quien debes temer es a ti mismo. El miedo y desconfianza en el futuro son madres funestas de todos los fracasos, atraen las malas influencias y con ellas el desastre. Si estudias atentamente a las personas de buena suerte, veras que intuitivamente, observan gran parte de las reglas que anteceden. Muchas de las que allegan gran riqueza, muy cierto es que no son del todo buenas personas, en el sentido recto, pero poseen muchas virtudes que arriba se mencionan. Por otra parte, la riqueza no es sinónimo de dicha; Puede ser uno de los factores que a ella conduce, por el poder que nos da para ejercer grandes y nobles obras; pero la dicha más duradera solo se consigue por otros caminos; allí donde nunca impera el antiguo Satán de la leyenda, cuyo verdadero nombre es el egoísmo. Jamás te quejes de nada, domina tus sentidos; huye tanto de la humildad como de la vanidad. La humildad te sustraerá fuerzas y la vanidad es tan nociva, que es como si dijéramos: pecado mortal contra el Espíritu Santo. 

*buscabiografias.com

Los paseos con Borges

El Mundo de Sofia

Buda, La vida de Buda.Siddharta Gautama

ARTESANOS, una pelicula de vida

Simplemente, mírenla...!

Madre Tierra

Internet es compartir. Navegando, buscando palabras en quechua, encontré dos publicaciones muy interesantes sobre Madre Tierra:

Si se quiere decir "madre tierra" se debe decir ALLPAMAMA, ya que ALLPA o HALLP'A (pronúnciase "jallp'a") es "tierra", y MAMA sí es "madre".

Pero la palabra PACHA significa "Espacio-Tiempo", el cual es toda la "realidad" perceptible: aire, humedad, calor, sonido, luz, animales, vegetales, minerales, humanos, etc.  

Es decir que somos parte de un Todo o Mundo que nos nutre y alimenta con agua, aire, fuego y tierra (Naturaleza), cumpliendo así, la función materna que es la de alimentar, criar, sustentar. 

Por eso, a este Mundo, a este Todo le llamamos PACHAMAMA = Espacio-Tiempo Madre, Mundo Madre, Madre Naturaleza.

(...) 

Otro desacierto es considerar que este Mundo o PACHA, es un mero "recurso natural", al cual poder usufructuar en beneficio económico de los que se creen los "reyes de la creación". Para nosotros este Mundo o PACHA, es nuestra Madre que nos nutre y sustenta, y a la cual hay que respetar, cuidar, proteger. Ella nos da la Vida y deberemos dar nuestra Vida para defenderla.  

De: http://chaskikuna.com.ar/blog/pachamama-no-significa-madre-tierra/ 

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“ ….cada hija y cada hijo de nuestros pueblos ha venido para amar la tierra, para protegerla y para hacerla respetar. Lo que ocurra con la tierra, recaerá sobre los hijos de la tierra. Hay una unión en todo”

Organización Nacional Indígena de Colombia.

Y esta nota escrita por Jorge Duque, en su espacio PIENSO LUEGO ESCRIBO II: Allpa Mama

http://quepiensoyescribo.blogspot.com.ar/2008/07/allpa-mama.html

El Diario de Pablo German Zalazar

Pablo es un amigo, militante como Mastropiera por un mundo mejor. Formamos la agrupación "La Transición", tomando las ideas de zeitgeist y de todas las agrupaciones mundiales y personas que están haciendo cosas para cambiar un poquito la realidad -y la conciencia- enferma en la que vivimos. 

Este es su blog, en el que constantemente actualiza con noticias de todo el mundo, junto a videos, películas de ideas que circulan a nivel mundial, de distintos medios de comunicación, como para tener un abanico amplio de lo que esta pasando. Los invito a participar: http://paper.li/pablogermanz/1344605468

La Educación Prohibida

"La Educación Prohibida", Estreno Mundial 13 de Agosto del 2012

Sitio Web Oficial: http://www.educacionprohibida.com
Mapa de Proyecciones Independientes:http://proyecciones.educacionprohibida.com/mapa/

Subtítulos de Youtube disponibles en Inglés, Portugués y Español.

Se permite y alienta la copia, modificación, adaptación, traducción y exhibición pública de esta película, siempre que no existan fines de lucro y se mantengan estas mismas condiciones. Copyleft 2012. La cultura se protege compartiéndola.

Licencia: Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0

Facebook: http://www.facebook.com/laeducacionprohibida
Twitter: @EdProhibida / #YoViLep


La Educación Prohibida - Trailer Oficial HD from La Educación Prohibida on Vimeo.

Sinopsis:
La escuela ha cumplido ya más de 200 años de existencia y es aun considerada la principal forma de acceso a la educación. Hoy en día, la escuela y la educación son conceptos ampliamente discutidos en foros académicos, políticas públicas, instituciones educativas, medios de comunicación y espacios de la sociedad civil.Desde su origen, la institución escolar ha estado caracterizada por estructuras y prácticas que hoy se consideran mayormente obsoletas y anacrónicas. Decimos que no acompañan las necesidades del Siglo XXI. Su principal falencia se encuentra en un diseño que no considera la naturaleza del aprendizaje, la libertad de elección o la importancia que tienen el amor y los vínculos humanos en el desarrollo individual y colectivo.

A partir de estas reflexiones críticas han surgido, a lo largo de los años, propuestas y prácticas que pensaron y piensan la educación de una forma diferente. "La Educación Prohibida" es una película documental que propone recuperar muchas de ellas, explorar sus ideas y visibilizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras del modelo educativo de la escuela tradicional.

Más de 90 entrevistas a educadores, académicos, profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de 25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704 coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a "La Educación Prohibida" en un fenómeno único. Un proyecto totalmente independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación.