Número 18. Septiembre de 2006  ----------------- Seleccione Artículo ----------------- Editorial: Aniversarios Teatro y enseñanza “No somos más que un cuerpo” “Todo el teatro es contemporáneo” Bon voyage Entrevista a Fernando Hurtado Cía Estrella García, gira por Perú Los talleres de la ESAD Encuentros para el debate La papelera de Eurípides (V) Tolerancia y crítica Ignacio García May Serie B Brecht, a examen en su cincuentenario Teatrografía de Bertolt Brecht Valle en el cine Lorca y la mujer Pili Ibaseta Libros y revistas Breves Circuito Asturiano de Teatro, segundo semestre   "No somos más que un cuerpo" José Rico Blanca del Barrio es asistente de Marcel Marceau. Esta burgalesa de nacimiento y francesa de adopción, después de estudiar magisterio en España, hizo la maleta y se fue a trabajar con el maestro francés; viajando con él por todo el mundo, representando y enseñando el arte del mimo. Aprovechando su estancia en Gijón para impartir un curso, le hicimos la siguiente entrevista. Pregunta. ¿Qué significa ser asistente de Marcel Marceau? Respuesta. Marcel Marceau fue mi maestro y sigue siéndolo porque me considero todavía en periodo de aprendizaje. El teatro es mi oficio, Marcel Marceau es el representante del arte del mimo mundialmente más conocido, no quiero decir que sea el único, porque incluso el mismo Marcel Marceau pondría delante de él a Etienne Decroux que fue el padre fundador del mimo corporal con quien él estudió y del que aprendió las bases y la gramática corporal. Ser asistente de Marcel Marceau supone haber aprendido su arte, su estilo —"aprender" entre comillas, porque nunca se acaba de aprender— y luego mi trabajo consiste en seguir su camino, seguir haciendo teatro junto a él, seguir trasmitiendo sus conocimientos. Cuando él está enseñando soy su asistente; cuando estamos en escena soy partenaire junto con otros miembros de la nueva Compañía Marcel Marceau. Normalmente yo le acompaño a los países de Latinoamérica. También me ocupo de dirigir mi propia compañía que se llama Teatro Vertical, se llama así porque la verticalidad es algo muy importante para sostenerse en pie, y también porque en el teatro siempre que estamos verticales hay un contacto y una inspiración de lo de más arriba hacia lo de abajo. Me dedico a divulgar el arte del mimo corporal, el arte del mimo según Marcel Marceau, también dirijo teatro, no sólo teatro gestual también teatro textual o teatro contemporáneo en el que la intervención del gesto y otras artes paralelas tienen también que colaborar al arte escénico. Ahora estoy dando un curso de Mimo y Pantomima porque creo que Asturias lo necesitaba, espero que sea la primera y no la última vez. Hay que borrar las falsas ideas sobre lo que es el mimo. El mimo no es el arte de remplazar las palabras por los gestos; para eso existen otros tipos de comunicación. El mimo es más un arte de identificación en el que el cuerpo del actor se identifica con el personaje, con las actitudes, con las emociones, incluso con los objetos que hay en su entorno, es decir los elementos. Esta sería una de sus definiciones: el arte de la identificación. En realidad estamos hablando de lo que es el arte del actor. Primero debemos trabajar desde el cuerpo para llegar al texto, es un trabajo un poco más largo. Marcel Marceau habla de que es un arte total, un arte independiente; lo ha demostrado llevando durante sesenta años su espectáculo por los escenarios de todo el mundo. Yo he visto públicos japoneses, brasileños, canadienses, suecos, etc., que ríen, lloran y se emocionan todos al mismo tiempo, en los mismos momentos de la obra dramática que representamos. Hay una universalidad del gesto y una cierta universalidad de la práctica gestual. P. ¿Tenéis una metodología a la hora de montar el gag? R. Siempre hay una metodología en todo tipo de arte. Yo lo comparo mucho con la música, pero podemos compararlo con la pintura, la danza, etc. Hay un gran trabajo de base, de limpiar primero, de establecer los fundamentos de cosas sencillas pero básicas y luego sobre ellas se va construyendo. El mimo no es el arte de imitar, es el arte de construir, hay que crear una gramática corporal y luego utilizarla. Hay una gramática corporal que se tiene que utilizar. Hay ejes en el espacio, ejes corporales, verticales, horizontales, oblicuos, hay direcciones, emociones. Lo que hemos hecho hoy son emociones que tenemos que aprender, primero cuál es su figura corporal y después ir buscando los recursos para nutrirlos. Cuando un arte empieza se establece a través de una cierta gramática, de una codificación, esto existe en el mimo. Hay pocas escuelas donde se enseñe esto. Hay dos escuelas con dos tendencias distintas: Escuela de Mimo Corporal, la escuela de Marcel Marceau y luego está la encrucijada de todo esto que es lo que nos muestra ahora el teatro con un teatro gestual o teatro de acción, teatro visual, se llama de muchas formas. P. Tú hablas de tres dibujos: la rotación, la traslación y la inclinación. R. Eso es parte de la gramática del mimo corporal. La gramática del mimo corporal indica que hay ciertos movimientos como pueden ser rotaciones, inclinaciones, traslaciones que se pueden combinar entre ellos y pueden dar dibujos corporales. Esos dibujos corporales ya en sí mismos tienen una expresión, no olvidándonos de que la cara es también un elemento expresivo, pero sobre todo el tronco. Miguel Ángel decía a sus alumnos que cuando esculpiesen una estatua lo hiciesen de tal forma que cuando cayese desde la cima de una montaña llegara intacta. "Intacta" quería decir que la expresión que ellos habían esculpido en esas piedras se conservase, es decir el tronco. Esto sería una de las bases que Etienne Decroux nos dejó a Marcel Marceau y a todos los que trabajamos el arte corporal, el tronco es expresivo. No puede haber contradicciones, todo tiene una armonía, lo que puede haber son adjetivos, complementos circunstanciales, serían los brazos, la cara, las manos, todo esto sería la parte adjetiva. Estamos hablando de algo que de repente parece muy austero, que parece muy arduo de trabajar, efectivamente hay tiempo para integrar estas emociones. Una vez que empezamos a nadar dentro de este agua empezamos a encontrar una esencia y acabamos concluyendo que el teatro, el teatro gestual, el teatro de mimo, es tocar la esencia del teatro; porque se esfuerza en trabajar con lo único que podemos decir que es teatro: el actor, el teatro es el actor. Podemos prescindir de decorados, podemos prescindir de luces, podemos prescindir de vestuario, de todas las otras disciplinas que vienen a juntarse al acto teatral y nos queda el actor, el actor desnudo de todo esto es el teatro. El teatro existe cuando hay un actor. Esto no soy yo la que lo ha dicho es de Etienne Decroux, Jaques Copeau, y otros muchos han coincidido. La Comedia del Arte lo demostró. Era una comedia en la que los actores llevaban realmente los personajes, iban con un carromato y nada más. No tenían luces, aunque había texto, existía mucha improvisación, cuando se desplazaban iban vaciándose, iban adaptándose, eran actores. El teatro es el arte del actor, el mimo lo demuestra siendo un actor que, incluso, prescinde del texto. P. ¿Tú separas mimo y actor? R. No, yo creo que para ser actor habría que pasar primero muchos años en el silencio, no quiero decir haciendo mimo, sino en el silencio, para que el cuerpo pueda expresarse. No quiero decir haciendo mimo porque es una codificación, entraríamos dentro de otra cosa. En el silencio se encuentran todos los gritos interiores, ¿no? P. A finales de los años 70 y principio de los 80 hubo un boom, Marcel Marceau por un lado, Steawey por otro, de repente todo desapareció y sólo quedó Marcel Marceau. Y después de Marcel Marceau ¿qué? Esta es la gran pregunta. R. Muchos me preguntan eso, después de Marcel Marceau... No esperamos a otro Marcel Marceau. ¿Por qué después de Charlot nadie se preguntó quién vendría? Simplemente abrió un campo de posibilidades extraordinario en el cine. P. ¿Va a desaparecer el mimo tal como lo conocemos? R. El personaje de Charlot desapareció y sin embargo quedó con nosotros porque es un referente. Cuando el cine se hace sonoro Charlot insiste en hacer El gran dictador, utilizó recursos que el cine podía darle, pero no fue más allá, porque si se hubiera oído hablar a Charlot se habría acabado el encanto de Charlot. Charlot era alguien que no hablaba pero que decía todo con su mirada, su suspensión, con su personaje. Después de Marcel Marceau... Marcel Marceu no hablará, salvo en la película Silence Movie de Mel Brooks en ella ningún actor habla salvo Marcel Marceau que al final se le ve entrar en un pasillo muy largo en una marcha contra el viento, suena el teléfono, lo descuelga y dice "no". Marcel Marceau ha creado su escuela, ha dejado su legado a gente de todas las nacionalidades que han pasado por su escuela, ha dejado sus enseñanzas en casi los 5 continentes. ¿Le sobrevivirá su estilo? No lo sé, sinceramente no lo sé. Hay que prestar atención a lo que pasa ahora en el teatro contemporáneo, que está solicitando todas las disciplinas, el circo, la danza, la acrobacia, el gesto, la imagen, los objetos, las proyecciones. De repente el teatro, la escena, se ha convertido en un foro, en una encrucijada de todas estas disciplinas para la felicidad de los espectadores. Esperamos que todas estas disciplinas no vengan sólo a decir "yo existo", "yo existo", "yo existo", esperamos que unas ayuden a las otras y sea beneficioso para el acto teatral. El mimo está llamado a venir en apoyo de estos actores que de repente tienen que ser polivalentes, ya no sirve un actor que se ha formado en una disciplina y que de repente hace muy bien este tipo de teatro y nada más, porque estamos en una globalización y hay que estar siempre formándose. El ser actor es el único oficio en el que nunca se acaba de aprender y en el que siempre estamos en un momento frágil, de decir "no somos nada mientras no hacemos teatro". Mientras no somos más que actores en potencia. Se es actor cuando se está en las tablas, debemos estar formándonos toda la vida. Yo siempre estimulo a los actores para que tengan curiosidad por aprender lo que las otras disciplinas vienen a ofrecer, que lo hagan de forma seria, no se trata de hacer cursos sin más, sino de abrir una puerta para decir "por aquí también hay un camino" y luego es cuestión de recorrerlo con una implicación personal. ¿Después de Marceau? Entraremos en una gran aventura y esto es lo bonito, no sabemos lo que va a pasar, él confía mucho en los alumnos, confía en que transmitamos las enseñanzas que nos ha dado. Marcel Marceau tenía un objetivo importante en su trabajo que era establecer el clasicismo de su arte y para hacer un clasicismo no se puede hacer mucha evolución hacia las vanguardias, tienes que afirmar siempre un estilo. Dispones de un parámetro bastante estrecho en el que moverte y aún así, ha cubierto de todas las emociones, las situaciones, sin dejar de ser siempre el mismo personaje, él siempre fue Bip, Bip en la calle, Bip en la luna, en una agencia matrimonial, en el tren. Bip tiene un repertorio de 100 pantomimas, pero para que haya clasicismo se necesita enraizarse. Su misión fue enraizar el arte del mimo para que hubiera raíces y luego hubiera arbolitos, si no es una especie de planta salvaje, natural, hermosísima pero que a lo mejor no se vuelve a reproducir, en realidad piensas "ah, fue una anécdota". Su trabajo durante 60 años fue establecer un clasicismo y demostrar que el arte del mimo, que él ejercía, era un arte total, en el sentido de que prescindiendo de casi todo, sin decorados, con muy poca música, una iluminación sin efectos, es decir reduciéndose todo a lo esencial y durante años y años perseveró en esta idea. P. Describe algo que sea peculiar, propio, del estilo Marceau y que lo identifique frente a todo lo demás. R. El estilo es difícil describirlo hablando, es viéndolo como se puede comprender. Marceau es una síntesis de Chaplin, de Etienne Decroux y de un don Quijote. Su estilo va a comunicar la emoción a través de un personaje que es ingenuo y perspicaz. Marcel Marceau es siempre un ying y un yang, es esto y es su contrario, es un trágico/cómico. Siempre habrá en toda su comedia un pellizco de dolor y en cada momento dramático también habrá una pincelada de esperanza. P. Da la impresión de una resignación a hacer las cosas; una resignación del personaje no del actor, parece que la vida le obliga, pero quisiera desaparecer... R. En ciertas pantomimas sí y es porque de esa forma el público se identifica. Marcel Marceau dice que él combate contra los molinos de viento de la vida y el viento sopla sin que tú lo pidas y el hombre anda en una lucha constante, por eso ves a un Bip... P. ...que duda... R. No es que dude, tiene que hacer lo que tiene que hacer y no es que dude, a veces es emprendedor y le va a salir mal, él siempre tendrá un arabesco por donde salir, pero es ese don Quijote, porque es tan soñador. Bip es un soñador, Marcel Marceau es un soñador con los ojos abiertos, que cree, que tiene esperanza y Bip es un soñador, es un idealista, no es inocente pero siempre es ingenuo. Bip y Marcel Marceau renacieron después de la guerra, fue un momento dramático y cuando naces de esa muerte naces con unas ganas de vivir increíbles, piensas que todo va a ser mejor y no volverá a haber una 2ª guerra y no volveremos a sufrir lo que sufrimos. De repente es un canto de vida y de esperanza y allí es donde nace Bip y donde renace Marcel Marceau, todo era potencia y ganas de vivir y esto es lo que ha mantenido durante 60 años. P. ¿Tú actúas en personajes de voz? R. Sí, cuando me lo piden, claro. Ahora soy yo más la que dirijo que los que me dirigen, sí me encantaría que alguien me dirigiera, teniendo en cuenta qué tipo de texto y qué tipo de... P. Vamos que no renuncias a usar la voz como vehículo expresivo. R. La voz es una emisión muscular, el mimo nunca renunció a la voz, sólo pidió que el entrenamiento del silencio fuera más largo, anterior al de la voz. P. Qué bonito, repítelo otra vez por si acaso... R. El mimo nunca impidió la voz, simplemente pidió al actor un poquito más de tiempo en el silencio antes de emitir la voz con un texto, el texto ya viene al final del entrenamiento. P. Y estamos ahí todavía. Si el mimo hablase ¿hablaría francés? R. No, aunque la cuna de la tradición del mimo es muy francesa, puedes encontrar otras escuelas distintas. Por ejemplo en Polonia hubo una evolución del mimo muy fuerte con Tomasesky en los años 60, es un hombre que junta la pantomima y la danza, crea una escuela y una compañía de teatro muy importante y tiene una tradición completamente distinta; en China tenemos pantomima en la Ópera de Pekín, hay cunas, orígenes distintos, lo que más conocemos en Europa es la tradición francesa, los mimos del siglo xix. No sé por qué en otros sitios ha primado el texto más que el gesto. P. Ya para terminar ¿qué hace una chica de Burgos en París? ¿Por qué decides estudiar mimo? R. Después de acabar magisterio en Burgos me marché a estudiar a la Escuela de Marcel Marceau y también me diplomé en teatro en La Sorbona. Vi a Marcel Marceau siendo muy pequeñita y fue un descubrimiento vocacional, me dije "yo quiero trabajar con este hombre" y perseveré en este arte y aquí estoy muchos años después. Al principio ni siquiera vi un espectáculo, vi una conferencia con unas imágenes de Marcel Marceau, luego viendo su arte me enamoré del silencio. Entendí que el silencio era la base desde la que podíamos empezar a trabajar, el trabajo debe empezar en la verdad, desde nada, no somos más que un cuerpo que va a empezar a moverse. Casi desde la inmovilidad de este cuerpo empieza todo.

me

"La exactitud no es verdad"

Henri Matisse

"Perota chingo" un dúo cósmico

Ríe chinito

Ríe chinito, 

se ríe y yo lloro porque el chino ríe sin mi. 

Ríe en la noche, 

y achina los ojos morochos mas lindos que vi. 

Sopla las cañas, 

sube la montaña, mañana quizás bajará. 

Se hace de día, 

el sol lo encandila, los vientos descansa y el chino se amansa. 

Ríe chinito, 

se ríe y yo lloro porque el chino ríe sin mi. 

Ríe en la noche, 

y achina los ojos morochos mas lindos que vi. 

Sopla las cañas, 

sube la montaña, mañana quizás bajará. 

Mira la luna, 

mi niña y se acuna, que es larga la noche y claro el camino. 

Mi despedacito de río hasta donde bajaras 

Mi despedacito de río, hasta donde bajaras 

Ríe chinito, 

se ríe y yo lloro porque el chino ríe sin mi. 

Ríe en la noche, 

y achina los ojos morochos mas lindos que vi. 

Sopla las cañas, 

sube la montaña, mañana quizás bajará. 

Mira la luna, 

mi niña y se acuna, que es larga la noche y claro el camino. 

Mi despedacito de río hasta donde bajaras 

Mi despedacito de río hasta donde bajaras.

Canción para el viento

Hoy vi el viento lo vi libre y me enamore 

lo vi libre y me enamore 

Me despertó tan dulcemente 

acaricio mi pelo y me enamoro 

Y la lluvia madruguera 

Golpeo a mi ventana 

Vos caes de boca y yo 

Te observo caer asi 

Tu misterio es mucho 

Mas interesante que 

Mi imaginacion 

Cuando caigas en mi Charco 

voy a sumergirme en vos 

Mirando en el reflejo 

Voy a sumergirme en vos 

Y la lluvia madruguera 

Golpeo a mi ventana 

Vos caes de boca y yo 

Te observo caer asi 

Que maravillosa forma de empezar 

el dia enroscando-nos Asi Asi 

Densificaria el aire 

Densificaria el viento 

asi asi asi asi 

Hoy vi el viento lo vi libre y me enamore 

lo vi libre y me enamore 

Me despertó tan dulcemente 

acaricio mi pelo y me enamoro

Nirvana 2

Gente linda! les recomiendo mirar los videos de Sigur Ros que estan en vimeo.com
De mas esta decir que es un placer ver sus trabajos.

Sigur Rós - Ekki múkk from Sigur Rós Valtari Mystery Films on Vimeo.

Saludos fraternales!

ARTESANOS, una pelicula de vida

Simplemente, mírenla...!

Chowy Fernandez

De mi tierra carajo!

Chowy Fernández

Buenos Aires, Argentina 

Ignacio “Chowy” Fernández nació en 1983 en Azul, Pcia. de Buenos Aires, pero creció en Puerto Esperanza, una pequeña ciudad de Misiones adonde se mudó su familia cuando él tenía 1 año. Sus padres le enseñaron todo sobre la música. Desde muy chico, le hicieron escuchar a todas las bandas épicas del rock, desde los clásicos de la vieja escuela hasta los grupos y solistas más vanguardistas de la actualidad. A los 9 años ya sabía que su destino era ser guitarrista y a los 10 comenzó a practicar de ocho a diez horas por día, todos los días, aprendiendo solo y de oído, sacando temas de Jimi Hendrix, Steve Vai, Joe Satriani, Jimmy Page, Robert Fripp, Greg Howe y muchos otros que escuchaba en casette y que fueron su gran inspiración. 

Desde los 12 años tocó en muchas bandas, pasando por diferentes estilos, desde música compuesta por él mismo hasta folklore y covers de Led Zeppelin, Pink Floyd, Living Colour, Metallica, Megadeth, Pantera, Steve Vai y otros. A los 18 años se mudó a la ciudad de Buenos Aires e ingresó en el ITMC, donde estudió el método Berklee durante dos años. Después continuó investigando por sus propios medios y tomó algunas clases con Carina Alfie, Claudio “el Tano” Marciello (Almafuerte), Walter Curri (Alacrán) y Sebastián Bazán (ITCM). 

En 2004 fundó, junto al cantante Valentín Martínez, su banda de metal experimental progresivo, Pronoia, que comenzó a tocar en diversos lugares de Capital Federal. En 2006, Pronoia hizo una gira por Ecuador y Chowy dictó clínicas de guitarra eléctrica en el Instituto Nacional de Música de Quito para a todo el alumnado de esa entidad. Hasta la fecha, Pronoia ha editado un demo (2004) y tres discos independientes: En vivo en Acatraz (2005), Inspectrum (2008) y Siniestresia (2012), este último publicado gratuitamente en Internet. La banda también participó en los compilados Haciendo Patria II (2004) y Metal Fox (2005).

Mattias ia eklundh cover:

 

La carrera solista de Chowy comenzó en 2008, con su participación en el concurso Dean Guitars Shredder Search, competencia en la que quedó entre los 50 guitarristas más votados por el público y el jurado entre miles de participantes de todo el mundo. Ese mismo año tocó en varias jams con Carina Alfie y en una de ellas zapó un tema con Kiko Loureiro (Angra) que se encontraba en la Argentina para dictar una clínica. 

En 2009 tocó en el Buenos Aires Guitar Fest 09 junto a otros guitarristas de Colombia, Corea, Salta y Buenos Aires, y en el Guitar Experience 2009. En 2010 participó de una nueva edición del Guitar Experience, junto a 15 guitarristas de relevancia provenientes de Chile, Brasil y Argentina, con el auspicio de Warner Music, DS Pick-Ups y la revista Guitar Player. Hizo una gira por la provincia de Corrientes con los los guitarristas Maycown Reichenbach y Juan Cortés, y tocó en jams con importantes músicos argentinos como Hugo Méndez, Javier Viñas y Xavier Moyano. También estuvo de gira por Tucumán, Santiago del Estero, Santa Fe y Misiones. 

Los representantes de la famosa empresa canadiense Godin Guitars lo contactaron para ofrecerle la posibilidad de ser endorser de la marca y el 26 de agosto de 2010 recibió de manos del propio Patrick Godin una guitarra Redline Series hecha especialmente para él, en un evento realizado en la casa de música porteña The Music Gallery. También es endorser de la reconocida marca argentina DS Pick-Ups. 

 Chimp Spanner cover:

 

En 2011, Chowy participó como guitarrista invitado en el show del brasileño Claudio Passamani durante el Guitar Experience 2011 y pocos meses después se presentó en el concurso Guitar Power 2011, edición Argentina, organizado por el sello norteamericano Boostweet Records, en el que participaron más de 1000 músicos de todo el país. Fue seleccionado entre los 10 finalistas, que el 12 de octubre de 2011 tuvieron que presentarse en vivo en el Auditorio Bauen de Capital Federal frente a un jurado presidido por Vernon Neilly, dueño de Boostweet Records. Chowy ganó el primer premio, consistente en la grabación, edición y distribución mundial de un EP de cinco temas. A la fecha, se encuentra en plena etapa de composicion de nuevo material y tocando con su banda solista, "chowy Instru/Mental", en el 2013 sale el disco por el sello Boosweet records (ya esta grabado, falta la masterizacion), tambien se encuentra tocando en diferentes lugares de Capital Federal y Gran Buenos Aires, además de continuar con su actividad como intérprete y compositor en Pronoia. 

Chowy ya suma 17 años de experiencia en el escenario, pero además da clases particulares de guitarra eléctrica desde hace 10 años y ha trabajado de sesionista para distintas bandas, tanto de rock como de funk y blues. También dictó clases online en dos sitios especializados, www.leadguitargurus.com y el prestigioso www.guitarmasterclass.net. 

 Animals as Leaders cover:

 

Info compartida textualmente de Taringa: http://www.taringa.net/posts/musica/15746653/Chowy-Fernandez---Guitarrista-Argentino.html

Para bajar los discos→ el mismo link ↑

Caraí Tuyú (hombre de barro)

Chacarera del viento

Amor, arte y armonia

Ponyo en el acantilado

Una pelicula para chicos y para grandes con corazon dulce... "Ponyo en el acantilado" de Hayao Miyazaki

La pueden ver online: http://cinefox.tv/ver1394/ponyo-en-el-acantilado_espanol-latino.html
(tarda un poco en cargar, pero vale la pena)

Título: Ponyo en el acantilado 
Título Original: Gake no ue no Ponyo 
Dirección y guión: Hayao Miyazaki 
País: Japón 
Año: 2008 
Género: aventuras, fantasía 
Producción: Toshio Suzuki 
Música: Joe Hisaishi 
Fotografía: Atsushi Okui 
Montaje: Takeshi Seyama 
Dirección artística: Noboru Yoshida 
Audio: Español Latino 
De:Hivhi 


Sinopsis: 
Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una ‘pececita’ de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: “No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar. “¡Quiero ser humana!”, exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. “Ponyo en el acantilado” es una aventura mágica sobre la fuerza de la amistad y el poder de la naturaleza que traslada a la gran pantalla la particular visión del director sobre el cuento de la Sirenita. 

El planeta libre

Saquen ustedes sus conclusiones...

UCHPA

Rimaykullayki! (Hola)
Kamachisa! (que hay!)


Comparto con uds este vídeo que encontré de una banda de Blues Rock de Perú. Cantan en Quechua! La banda se llama: UCHPA


Genial! Katusxaña! (adueñate!)

Traducciones quechua-español

Dentro de la música

Esto es mágico!  Dibujar, arte con música!!

                     copien el link y diviertanse!

http://herraizsoto.es/labuat/eng/

(Tengan paciencia no mas hasta que cargue la página)

Nirvana

Alpargatas Mastropiera

Gracias a la colaboración de todas las duendecillas que aportaron color a estas mágicas alpargatas!!!

El inmortal

proximamente reseña...

vibración sanadora en una esquina de la ciudad...

 Este dibujo va dedicado a mi amigo Héctor,
el más grande saxofonista...

Mi tierra.... Misioness